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“Art of Clip 诗意百年胸针艺术”展

江苏消费网 (2019-06-29) 来源:本网

法国高级珠宝世家 Van Cleef & Arpels 梵克雅宝，于2019年6月28日至 7月28日期间，在南京颐和公馆优雅揭幕 “Art of Clip 诗意百年·胸针艺术”展。世家从1910 年代末期至1970年代的典藏系列中，甄选呈现89件别针与胸针作品。这些作品均来自于世家典藏，展示艺术在二十世纪的演变历程，特别是1910至1970年代装饰艺术与时尚在不同历史时期的风格发展，并展现Van Cleef & Arpels 梵克雅宝的历史传承。

　　跨越百年风华，Van Cleef & Arpels 梵克雅宝的珠宝作品诠释着世家的永恒而柔美的诗意世界，续写着珠宝世界中瑰丽的传奇。

　　胸针是礼服的彩妆

　　所谓别针，是仅有单一针脚;而胸针则有两支针脚。这些兼具使用功能性的珠宝不仅是其所处时代工艺发展进程的体现，同时也展现出珠宝与时俱进的制作技术的多样面貌。因此，这些作品能与装饰艺术、抽象艺术、东方主义、欧普艺术等所有艺术运动相呼应，并成为东西方艺术发展的印记。

　　胸针能点睛整体的穿搭风格。以不同方式佩戴胸针时，不仅能为服饰增添华丽细节，也可展现佩戴者在时尚与社会变迁的过程中所呈现出的独特个性。胸针通常佩戴在靠近胸口的位置，或别在定制服饰的衣领上，以点缀礼服。此外，胸针亦能佩戴在腰带或别在Minaudière百宝匣锁扣上，或更大胆地用于装饰鞋子与发鬓。

　　这些为人所熟知的作品往往蕴含着拥有者满溢的情感，因此，淑女们不但会佩戴它，且会精心保存，并传承给自己的女儿。

　　1910 年代-1920 年代

　　影响

　　Egyptian inspired 别针作品记录卡，1924 年Van Cleef & Arpels 梵克雅宝典藏。

　　装饰艺术风格诞生于1920年代，此名称源自1925年在巴黎举行的“国际装饰艺术及现代工艺博览会(Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes)”。此年代有许多创作深受东方风格的影响。世家亦以遥远文明与异国情调为灵感，创作出多件镶嵌有凸圆蛋面切割与雕刻宝石的胸针，这是1920年代典型的印度珠宝样式。

　　回首当时，国际博览会展出众多陶瓷、丝绸、青铜制品和其它令人惊叹之作，大大激发了Van Cleef & Arpels 梵克雅宝的创造力。

　　Egyptian inspired 别针，1924 年铂金、祖母绿、红宝石、白水晶、缟玛瑙、钻石。

　　这枚Van Cleef & Arpels 梵克雅宝 Egyptian inspired 别针创作于 1924 年，设计灵感源自于1920年代盛行的古埃及艺术。1922年卡尔纳冯伯爵(Lord Carnarvon)发现图坦卡门陵墓，这一事件激起了世家对古埃及文明的浓厚兴趣，于1922 至 1925 年间创作出一系列相关主题的作品。埃及风格的作品多数为胸针或手镯，就像这枚色彩丰富的宝石别针。镶有弧面尖锥型祖母绿、蓝宝石、红宝石和钉镶钻石，以及线条分明的缟玛瑙。埃及风格珠宝作品十分罕见，广受鉴赏家与收藏家的喜爱。

　　Flowers basket 别针，1927 年铂金、祖母绿、红宝石、钻石。

　　这股异国情调流行热潮在1931 年巴黎举办的“国际殖民地博览会(Exposition coloniale international)”上达到巅峰。展览吸引了数百万的访客，世家的展区展示出一件名为 Chapeau Chinois 的黄 K 金珠宝套件，灵感源自于亚洲稻农耕种时所戴的斗笠，令参观者无不为之着迷，当时这件卓越非凡的作品更荣获博览会的 Grand Prix 大奖。

　　其它充满异国风情的作品亦风靡了整个欧洲：深受埃及法老王图坦卡门墓穴发现的影响，装饰艺术掀起一股埃及风格热潮;同时来自印度大公的珍宝则令芳登广场的珠宝工匠为之神迷。Van Cleef & Arpels 梵克雅宝也醉心于印度珠宝的绚丽色彩和设计之中。

　　文字、狮身人面像、献祭与音乐场景均为世家的设计带来源源不断的灵感。

　　1930 年代

　　Double clips 胸针作品记录卡，1938 年Van Cleef & Arpels 梵克雅宝典藏。

　　如果1920年代是花卉与动物造型作品盛行的时代，那么1930年代则孕育了以高级定制时装为灵感的胸针作品。从文艺复兴到19世纪的许多画作中，常描绘着法国国王与王后佩戴模仿纺织品样貌的珠宝。正是这些代表独特法国优雅风姿的形象，自Van Cleef & Arpels梵克雅宝创立伊始，便不断启迪着世家的创作。由极具时装风格的丝带、涡螺、卷轴、扇子或蝴蝶结勾勒出镶满钻石的精美胸针，有时候更以红宝石或蓝宝石增添画龙点睛的效果。由于是使用铂金镶嵌设计而成，因此显得相对轻盈，能佩戴在单薄细致的布料上，深受身着高定晚礼服的女性的青睐。

　　1930年代是世家创造力高涨的繁盛时期，开创了数项技艺上的革新。其中最具代表性的，便是在1933年注册的专利技术：隐密式镶嵌法(Mystery Set)，这一隐藏金属镶爪的革命性技术使珍贵宝石更显剔透华彩。

　　Floating Ribbon 别针，1937 年铂金、钻石。

　　隐密式镶嵌技术

　　Chrysanthemum 胸针，1937 年铂金、黄 K 金、隐密式镶嵌红宝石、钻石。

　　隐密式镶嵌技术(Mystery Set) 一直是 Van Cleef & Arpels 梵克雅宝卓越工艺的典范。其秘诀是在精心打造的金属网格上，镶嵌经过特别切割的珍贵宝石。红宝石是最常采用的宝石，亦有祖母绿和蓝宝石。经过无数工时的切割与镶嵌后，宝石完美覆盖珠宝表面，绽放华丽动人的璀璨光芒。世家精心研究发展多项隐密式镶嵌工艺—— Traditional Mystery Set 隐密式镶嵌法，让珠宝作品镶座不外漏，尽显宝石美态;Navette Mystery Set 隐密式镶嵌法，缔造三维效果; Vitrail Mystery Set 隐密式镶嵌法充分展现宝石的通透美感——呈现宝石最优雅瑰丽的一面。这些工艺技术完美呈现宝石迷人的斑斓色彩、高雅魅力和优美的律动。

　　著名的 Chrysanthemum 胸针创作于 1937 年，是 Van Cleef & Arpels 梵克雅宝 1930 年代最受瞩目的艺术杰作之一。这件作品在两方面完美地体现世家的工艺精髓：典雅的花卉是世家自创立以来的核心主题，而其采用的隐密式镶嵌法则成为Van Cleef & Arpels梵克雅宝的隽永象征。

　　Minaudière百宝匣

　　1933年，Van Cleef & Arpels梵克雅宝还创造出精巧雅致、适合晚宴及日常使用的Minaudière百宝匣，其也是世家最具代表性的标志设计之一。百宝匣以珍贵材质打造而成，拥有多格空间设计，可完美收纳时尚淑女的必备配件，有时候更配备了可作为胸针佩戴的饰扣。

　　Passe Partout珠宝

　　Passe Partout 别针作品记录卡，1938 年Van Cleef & Arpels 梵克雅宝典藏。

　　到了1935年前后，Van Cleef & Arpels梵克雅宝的设计风格亦随着时代的发展而发生变化：白K金与铂金至上的时代已进尾声，黄K金以完美适合昼夜不同场合的优势，声势浩大地重返时尚界。

　　1938年，世家创作出Passe Partout万用珠宝，使之成为首个可转换多种佩戴方式的典范珠宝设计。此件作品的主要创新在于两枚花卉胸针下的金属轨道系统，使柔软灵活的黄K金蛇链能自由滑动，且此件珠宝能随意转变成蝴蝶结项链、颈圈项链、长项链、手链或腰带。两枚花朵皆镶有红宝石、蓝宝石和钻石，也可拆卸作为胸针单独佩戴。

　　Passe Partout 珠宝，1939 年黄 K 金、蓝宝石、红宝石、钻石可转换成手链或腰带，可拆卸式胸针。

　　1940 年代

　　Fougère 胸针作品卡片，1942 年Van Cleef & Arpels 梵克雅宝典藏。

　　1945年，在战后经济还未完全复苏的大势之下，法国高定设计师们已经开始重新致力于塑造一种富有女人味与魅力的时尚风潮。淑女们很喜爱这些优雅剪裁，且热爱在夜晚穿上刺绣连身礼服，并搭配钻石胸针和项链，于胸前呈现出华丽感。

　　在此十年期间，Van Cleef & Arpels梵克雅宝持续受到大自然与高定时装的灵感启发，创造出黄K金花束与多彩鸟，以及精致蝴蝶结与丝带的大胆立体雕塑设计。

　　此时期为了向女性形象致敬，世家在纽约创作出仙子胸针，而美国客户则认为这些胸针是欢乐与回忆美好时光的象征。同一时期，世家首枚芭蕾舞伶胸针问世，将世家挚爱的主题——芭蕾艺术诗意再现。舞伶身着镶满珍贵宝石的瑰丽舞衣，娇媚的脸庞由玫瑰形切割钻石完美勾勒，造型精致细腻的胸针精彩重现了她优雅曼妙的舞姿。

　　Spanish dancer 胸针, 1941年铂金, 黄K金, 红宝石, 祖母绿, 钻石。

　　时装

　　1900 项链，可拆卸式 Flowers 胸针，1949年黄 K 金、钻石。

　　在这些充满立体感的创作中，世家最钟爱的主题便是蝴蝶结，因为无论简单或复杂，蝴蝶结都能优雅地呈现光与透明的效果。在Van Cleef & Arpels梵克雅宝的“黄金之手”手中，黄K金摇身变成如同蕾丝般细腻精巧，呈现出绝美的立体透视效果，例如1945年的Lace bow胸针。世家同时创造出3D立体的口袋、手帕四角、缎带、装饰、小金属片、绒球、格子与刺绣作品。

　　Lace bow 胸针，1945 年铂金、黄 K 金、钻石。

　　1950 年代

　　此时期的胸针风格，取材自1940年代后期的高定时装与自然主义。当时，女士在日间着装时，倾向于佩戴的胸针均以黄K金为镶座，同时饰有弧线、格纹、扭纹、柔软缎带、细绳及花束的图案。在搭配晚礼服时，则会佩戴更具1950年代特色的瀑布式钻石设计(瀑布、葡萄藤叶胸针、三叶草胸针)，以及蓝宝石与红宝石的花束胸针(蕨类植物)。在二战结束后的1950年代期间，随着经济的复苏，上流社会举办的鸡尾酒会、晚宴与舞会的数量增多，女性佩戴着隐密式镶嵌珠宝在这样的场合，闪耀着动人的风姿。

　　胸针作品记录卡，1949 年Van Cleef & Arpels 梵克雅宝典藏。

　　Daisies bouquet 胸针，1953 年铂金、黄K金、钻石。

　　Van Cleef & Arpels 梵克雅宝非常了解这个时代的女性需求，并在 1954 年推出“容易佩戴”的精品珠宝系列。该系列的主题以妙趣横生的动物为主，同时也涵盖了三叶草、三色堇、雏菊、巴黎淑女(例如： Jeune flle de Saint Germain)乃至芳登广场或艾菲尔铁塔等地标建筑，丰富的主题孕育出了一系列诙谐又不失典雅的胸针设计，包括摩纳哥王妃格蕾丝 ‧ 凯莉(Princess Grace of Monaco)在内的许多皇宫贵族与名人都曾经购买过这些极具时尚感的胸针。

　　自然主义灵感

　　大自然一直以来是世家所热爱的灵感主题之一：自 1920 年代起至今，精致的花朵和盛开的花卉，以及真实或神话中的动物，赋予无数作品生命力与诗意。1950 年代，使用隐密式镶嵌所创作的Chestnut leaf 胸针和Pastilles 胸针再次重现大自然之美。

　　Pastilles 胸针，1951 年铂金、黄 K 金、隐密式镶嵌红宝石、钻石。

　　Chestnut leaf 胸针，1952 年铂金、黄 K 金、隐密式镶嵌蓝宝石、钻石。

　　1960 年代-1970 年代

　　1960与1970年代是世家作品蓬勃诞生的时期，天马行空的创意反映着彼时的生活方式与时尚风潮。Van Cleef & Arpels梵克雅宝在异国文明的吸引下，将目光转向波斯、远东与南美洲，并在1965年至1970年晚期的作品设计中融合了此类异国情调。

　　世家从这些文化的装饰主题中，汲取了典型的东方设计与大胆的宝石色彩组合，例如：珊瑚搭配绿松石、珊瑚搭配紫锂辉石或紫水晶。世家于 1954 年推出La Boutique动物胸针，展现出动物们嬉戏俏皮的一面。此系列珠宝适合日常配戴，其中部分胸针更成为经典之作，被名流人士收藏。

　　Rabbit 胸针，1963年黄K金、祖母绿、红宝石、钻石。

　　Elephant 胸针，1968 年黄 K 金、碧玺、贝壳、珐琅。

　　隽永经典

　　女性柔美、优雅、精致……这些美学特质向来是Van Cleef & Arpels 梵克雅宝创作中的重要部分。世家让最美丽的女性在受人瞩目的场合尽显迷人风采：从皇室的加冕典礼至童话故事般梦幻的订婚与结婚仪式。多年来，Van Cleef & Arpels 梵克雅宝的作品深受世界各地名流的青睐，其中有好莱坞巨星如伊丽莎白‧泰勒(Elizabeth Taylor)或是知名歌剧歌唱家如玛丽亚‧卡拉丝(Maria Callas)。

　　以现实主义角度诠释大自然的风潮，逐渐被风格化创作所取代，缅甸红宝石和钻石镶制而成的 Five leaves 胸针就是经典例子，这件作品曾为歌剧歌唱家玛丽亚·卡拉丝所拥有。钻石始终为最受欢迎的宝石，可单独镶嵌亦可用于衬托红宝石、蓝宝石或祖母绿的色泽，例如采用隐密式镶嵌的Fuchsia胸针。

　　Five leaves 胸针，1967 年铂金、红宝石、钻石。

　　原为希腊传奇女高音歌唱家玛丽亚·卡拉丝(Maria Callas)所珍藏。

　　Fuchsia 胸针，1968 年铂金、黄K 金、隐密式镶嵌红宝石、钻石。

　　美国的名媛和社交名流向来走在时尚潮流的前端，如黛丝‧法罗斯(Daisy Fellowes)、芭芭拉‧赫顿(Barbara Hutton)和佛罗伦萨‧杰‧古尔德(Florence Jay Gould)，她们启发世家大胆设计创新之作。这些名流在国际社交场合上熠熠发光，为世家对优雅与华丽的独特诠释赋予迷人风采。

　　东方灵感

　　这一时期，波斯与中国亦是世家创作的主要灵感来源：龙、狮子或佛祖元素被大量采用，设计为长项链上的吊坠，可拆卸转化为胸针。中南美洲的考古研究与旅游业的发展，激发人们开始注意玛雅与哥伦布前期的文明，进而影响胸针的设计与配色，如以石英与黄 K 金制成的墨西哥面具。

　　此时期的众多胸针设计中，最经典的莫过于以印度文化为灵感的作品。世家创始家族成员之一克劳德‧雅宝(Claude Arpels)先生为了找到独特非凡的宝石，开始了“宝石游猎”的印度之旅，并在会见印度大公时，特别向雷瓦土邦大公求教，且购买了其收藏中的部分作品，然后卸下宝石，重新镶嵌至当时的作品中。