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《湖庄清夏》
《圣米歇尔2》
《布鲁克纳第四交响曲 浪漫(二)》
正在广东美术馆热展的“愿学——丘挺的水墨之思”，呈现的是广东籍艺术家、中央美术学院山水画系主任丘挺的水墨探索。看他在山水画中洋洋洒洒呈现的多变风格，很难想象这是一位出生于上世纪70年代初的画家。
跟丘挺交谈起来，了解其家学渊源和师承关系后才明白:今天，依然有像他这样的中青年画家，出于原心，谦逊而思，愿而学之，在“研究之趣味与鉴赏之趣味，思古之情求新之念互相错综”中，为当代中国画寻找着亘古常新的诗性表达。
文、图/广州日报全媒体记者 江粤军
从小得诗书画全面熏陶 作品精神品格直追古人
从本次展出的106件作品，除了丘挺的代表性书画作品，也有部分是他的收藏品，还有一件是其父亲的诗稿。正是有了父亲的引领和鼓励，丘挺从小就获得诗书画等传统文化的全面熏陶。
“父亲主要研究古代文学，喜欢写诗词，书法造诣也极好。所以从小我就看很多古典名著，并学习书法。他对我的文字要求很高，即便到了现在，知道他会看我写的东西，我都要特别认真。他还经常带我看展览。读初中一年级时，父亲带我到越秀山五层楼看成都杜甫草堂的藏品展，潘天寿的《鹰石图》、傅抱石的《杜甫行吟图》，所展现出来的那种酣畅淋漓感觉，让我备受震撼。我想以后我也要当这样一个画家。”
这样的家学，使得丘挺一接受绘画教育，起点便非常高。他的启蒙老师周凯是陆俨少先生的学生，长安画派的代表性艺术家王子武先生也给过他指点。他还经常到广州美院请教林丰俗老师。“林老师教我造境，鼓励我多画速写。他那一摞一摞的速写本，我随时都可以翻阅。他的用功，给了我很深的印象;他那淡泊乐观的心态，更是让我感觉到朴素的魅力。”
生活之中处处获得传统文化的浸染，让丘挺自然而然地也喜欢上了收藏。早在上世纪90年代初，丘挺在浙江美院(现在的中国美院)求学时，就会到刚刚出现的拍卖会上参加竞拍。“看上的古画，每举一次牌，就增加50元，心里怦怦直跳。但几百上千元买下来的作品，就非常好了。”
本次展览中特别呈现了他收藏的重要作品。当中有《傅眉册页》《明嘉靖九年刻农器图谱》，还有《王献之玉版十三行》的旧拓。这些拓片，丘挺日常里将其分别挂于画室、书房乃至餐桌边，早晚晨昏举手投足间都能品阅其刀法笔意的精妙之处。这样时时刻刻浸润式的学习，难怪丘挺的作品，在精神品格上可以直追古人了。
同时，经历了中国美术学院8年的艺术熏陶，又北上师从张仃先生，并在国内不断行走写生，于国外讲学参观，在师古人与师造化之间，丘挺的笔墨情致已经达到可以随物赋形、随形变迁的高度——《丘园素养》系列，他画得很古雅，内蕴深秀;北欧的雪山，他画得巍峨苍茫、水晕墨彰;江南小景，他则展现出了闲雅简淡的风格。“我不在意固定的风格样式，我更在意的是情致如何在画面上充分表现出来。像我画了那么多次西湖，最喜欢的就是极简的《湖庄清夏》。”
对话丘挺——
当代艺术家有必要
加强对诗性精神的思考
广州日报：您临摹过很多古人的作品，临摹时您是有自己的理解、有自己的笔墨，还是努力接近古人?
丘挺：要看具体情况。因为我同时也是一名老师，在中央美院开了几门课。像有一门课是“树石法”，教学生们画树、画石头。给学生们做示范的时候，我就会比较忠实于临摹的作品。同时也会告诉他们，这种笔墨语言的转换是开放性的。有批评家认为中国画已经没有发展潜力了，这是不客观的，没有看到它的可能性。程式语言的转变，跟艺术家的驾驭能力是分不开的。我的另外一些作品，虽然也是以古为图，但可能只是“借”其意进行自我视觉感受的综合，这种就是在临摹中创造了。
广州日报：那您觉得当代山水画要体现出既继承传统又有时代气息的特点，在笔墨语言上还能做什么样的开拓?
丘挺：一位艺术家有什么样的视野，就会以什么样的情怀去进行表达。所以笔墨语言是脱离不了人当下的一种状态的。譬如我今天画的这种屏风，一看就不是过去的东西。
广州日报：就今天中国山水画创作的现状来看，您觉得应该着重加强的是什么?
丘挺：我想不仅仅是山水画，而是整个中国艺术，都有必要加强对诗性精神的思考。虽然诗性精神好像很形而上、很抽象，其实不然。中国的文化语言里，一直都有着再往上升华的因子，这是我们这代人要去深刻领悟的。
广州日报：而且这种诗性精神的思维方式跟西方的逻辑体系是不一样的。
丘挺：确实是这样子，中国人叫山水画，西方人叫风景画。中国人讲究天人合一，讲究明心见性，像孟子说的“尽其心者，知其性也，知其性则知天”。我们的山水画主要不是对现实当下具体一草一木的反映，更多是平行于现实世界的精神世界的反映。我的导师张仃先生说过，生在一个有毛笔、宣纸和墨砚的国度，真幸福。我非常认可。
布鲁克纳的交响乐
跟山水画有共通之处
广州日报：有报道说，中国宋代的绘画作品在巴黎展出后，也感动了很多外国观众，甚至有观众看得泪流满面。在您看来，是不是越是民族的，就越是世界的?
丘挺：这种提法也应该两面看。比如说西方有很多伟大的音乐家，你很难说他就特别民族化。当然，这些年我经常到国外做展览、讲学、交流，也日益感受到，中国画能够感动世界之处，可能恰恰就是从中国很纯正的笔墨语言中玩味出状态的东西，而不是西方知识体系下生成的东西。但是，这种生长必须具备世界性，要对西方有充分了解，这才有可能。
广州日报：您喜欢听西方交响乐，甚至听着布鲁克纳的音乐画高山流水，像布鲁克纳的音乐，最可以借鉴、最能给您作品带来的是什么呢?
丘挺：听布鲁克纳的音乐，可以提升我作品的气象，为我的创作养气，这点是最重要的。我很喜欢他在交响乐中的谋篇布局手法，气势很恢宏，有大丘大壑的感觉，平远、高远、深远都兼备，让人胸怀宽广。同时，布鲁克纳的音乐，对管乐有着非常巧妙的运用，一个乐章结束时戛然而止，很决绝，留下的空白让人产生意犹未尽的感觉，就像中国画中的留白。
另外，音色搭配也跟笔墨搭配有相近之处。交响乐的调子很丰富，高低要融合在一起，中国画也是既要笔笔见墨，又要浑然不见笔墨。这种千丝万缕的关系很有意思，可以说，艺术到了最后都是共通的。
广州日报：这一次展览，布展也很用心，像走进园林一样，这是不是您希望传达给观众的感受?
丘挺：我读本科和研究生的时候都在杭州，所以我画了很多园林，园林是我在江南生活时一种很重要的情境，园林浓缩了中国山水文化的理想。这个展览分两个板块，其中“温故”板块就通过园林、窗格、过道、匾额来营造传统的视觉空间，这是策展人吴洪亮的思路，我觉得特别好。
