以敏锐触觉发现市场的同时,也要以专业眼光为市场把关,提升社会的文化水位
“一家人专门从外地来看《巴黎的火焰》,却买不到票,投诉到我们这儿,质问‘票去哪儿了’。”正值中央芭蕾舞团主办的第三届中国国际芭蕾舞演出季,天桥剧场的负责人连续接到类似投诉。面对诘责,他们无奈地拿出票务信息,给出答案。被认为“高雅”的芭蕾舞,也让观众投诉票难买,既说明高质量的文艺演出受欢迎,也折射出文化市场还难以满足公众需求。
这些年,从朱晓玫的钢琴演奏会、北京国际电影节的展映到故宫的“千里江山”特展,类似这样一票难求的情况屡屡出现。最近中国美术馆“美在新时代”的“壕展”,再次让观众排起长队。公众热情高涨,才能让文化市场活跃、文艺创作繁荣,对于文化产品的供给侧,这是最深厚的土壤。但另一方面,“曾经沧海难为水”,看过了更好的演出、欣赏了更好的展览,观众的水平会提高,对于文化产品也有了新的要求。是一票难求还是门可罗雀,考验的是文化产品提供者的能力和水平。
在这样的情况下,演什么、怎么演,展什么、怎么展,就变成了更重要的问题。比如,俄罗斯院团的芭蕾舞《天鹅湖》,往往能吸引不少观众。不过,这些院团水平参差不齐,如果不加筛选地引入,即便有一时票房,放之长远却容易“劣币驱逐良币”,拉低市场水平。舞蹈如此,其他的展览、演出也同样如此。文化工作者以敏锐触觉发现市场的同时,也要以专业眼光为市场把关,满足公众的文化需求、提升社会的文化水位,进一步打开人们生活中的“文化空间”。
开展文化活动,不一定要在金碧辉煌的剧院。从天桥剧场开展芭蕾进社区、芭蕾大师面对面等活动,到“网红”故宫推出介绍古代艺术作品的多媒体产品,都是有益的尝试。北京街头还有“流动美术馆”,在路边墙上挂上书法和绘画作品,引来不少人驻足观看。如果路边的公交车站、地铁的灯箱广告也能成为文化展示区,如果街心花园、城市广场也能成为小型演出场所,城市生活可能就会更多一些文化味儿。
这其实是一个基本的文化态度问题。习近平总书记强调:“一切有抱负、有追求的文艺工作者都应该追随人民脚步,走出方寸天地,阅尽大千世界,让自己的心永远随着人民的心而跳动。”有一颗随着人民的心而跳动的心,也才会有把握时代脉搏、受到人民欢迎的好作品。如果仅仅把文化当成“个人表达”,甚至仅仅是为“稻粱谋”,就走不出自己的“方寸之地”,更谈不上以文惠民、以文润人了。
文化惠民,也是“民惠文化”。对于文化作品,观众既是欣赏者,也是批评家。这是一个互相打量、互相促进的过程。电影就是一个很好的例子。好的电影会有“自来水”,观众可以在网站评论、评分,“口碑营销”带来强劲票房;而那些内容空洞、表达陈旧的,即便是广告铺天盖地、演员星光熠熠,也难免会被网友给个低分。文化建设要迸发出强大的能量,文化市场要获得持续的动力,正应该在赏与析、观与评中形成良性互动。
十九大报告指出,“满足人民过上美好生活的新期待,必须提供丰富的精神食粮。”这让人想起草原上的“红色文艺轻骑兵”乌兰牧骑。以蓝天为幕布,以草原为舞台,他们每年为牧民演出超过7000场,被牧民亲切地称为“我们的乌兰牧骑”。或许每个文化工作者、每家文化机构,都需要以公众这样的称呼为最高荣誉——“我们的”。