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瓷器到了康熙时期出现诗画的形式，在彩绘各种题材画片的基础上，题上了古诗文，从而提升了瓷器彩绘的文化内涵，这种有着文人画意味的瓷器受到文人雅士的喜爱，而广泛流行，一直延续到民国时期。
明月，是古瓷器题画诗常见的表现对象，历代咏月亮的诗文不胜枚举，反映在古陶瓷上同样寄托着人们的无限遐思，以及对自然人生的种种追问，而赋予别样的情思。
枝生无限月，花满自然秋
在清代官窑瓷器中，康熙十二花神杯是身价颇高的名品，这一套小酒杯以一年十二月令相应的花卉为彩绘题材，配以古诗句，提升了官窑瓷器的文化品位，是康熙时期的创新之作。《清史稿》载：“时江西景德镇开御窑，源呈瓷样数百种。参古今之式，运以新意，备储巧妙。于彩绘人物、山水、花鸟，又各极其胜，既成，其精美过于明代诸窑。”源，指康熙年间掌管官窑的工部侍郎刘源，这一套十二花神杯据传也属于他设计的创新之作。
清代寂园叟《匋雅》称康熙十二花神杯有青花、五彩，质地甚薄，要凑齐十二月令之花，十分困难，青花的价值也丝毫不比五彩低。其实，十二花神杯除了青花、五彩，还有斗彩，存世更为稀少，古人或许把五彩和斗彩视为一类。这里我要介绍的是一个斗彩桂花杯。桂花代表十二月令的八月，由于八月桂花开，桂花又称月桂，开花正值中秋前后，月亮又被称为桂宫，因而以桂花指代十二月中的八月就显得很贴切。杯的一面绘制桂树一株，绿叶中布满红花点，树下的草丛中隐约可见一只小白兔。桂花杯以中秋月圆这个意象表现八月，无疑再恰当不过了。杯的另一侧空白处用楷书题诗句：“枝生无限月，花满自然秋”。诗句出自唐代诗人李峤诗《桂》，点出“月”和“秋”这两个关键字眼，无不与中秋佳节紧扣在一起，其构思精密，富于诗情画意，为难得的佳制。
月幌见疏影，墨池闻暗香
清代的珐琅彩瓷器始创于康熙年间，到雍正时期已达到极其精美的程度，可以说珐琅彩瓷器是清瓷中的奇葩，历来为皇室所珍藏。雍正皇帝对珐琅彩瓷器的制作要求甚为严格，稿样都亲自过目审定，有的还按照他的要求作修改，总体上追求淡雅、清新、精致、高贵的品质。
珐琅彩瓷器有一种题有诗句的，前人称为古月轩彩，民国许之衡《饮流斋说瓷》认为是有清一代最珍贵的品种，价值奇高，即使是同时期的仿品，价值也不菲。这种瓷器据说在景德镇制坯，再运往宫中彩绘，题诗的引首和结尾有胭脂水印章，诗书画印合一。有青花和料款两种，料款凸起，双圈方边，被认为是最名贵的一种，康、雍、乾、嘉四朝都有，嘉庆以后就非常稀少了。珐琅彩梅竹诗文碗，其梅花采用工笔墨彩描绘，枝干弯曲舒张，花瓣细笔勾勒，施以浅黄色，树下几丛墨竹，竹叶分为深浅两种颜色。一面题有诗句：“月幌见疏影，墨池闻暗香”，有起首阳文长方红印“佳丽”，文后有阴文“古寿”和阳文“清香”方印。诗句出处不明确，与北宋林和靖《山园小园》句“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”有异曲同工之妙，描绘了月下梅花的缥缈意象，既写花，也写月，花香与月色融为一体，给人以美妙的艺术体验。整个画面透出清雅秀逸的意境，符合雍正官窑的特征。从表面色彩老化程度看，迎光可以观察到明显的蛤蜊光，瓷胎呈淡黄色，制作十分精美。清代官窑瓷器同一类品种往往在彩绘设计上略为变化，总体题材构图相同，在细节上又不雷同，这种情形恰恰说明并非仿制。材料和绘制水平达到同类品种水准，又有明显老化迹象的，一般都较为可靠。
落月依楼阁，归云拥殿廊
珐琅彩瓷器中的山水楼阁是常见的表现手法，传世稀少，十分珍贵。雍正珐琅彩墨彩山水楼阁人物碗是很有代表性的一件。所谓墨彩，是在白地上绘黑彩。通常以黑地绘五彩或三彩的叫黑彩，墨彩所呈现的简约、单纯、娴静使这种瓷器达到应得的效果。
这件墨彩碗绘制了重台秋树，以黑彩为主要颜色，而只在楼台楹柱、人物衣着上加染红色，画面楼阁描绘工细，树木散发着秋天气息，石头也富有姿态，三三两两的人物虽然看不清脸部细节，但仍神态毕现。有江中打鱼的，有独自远眺的，也有几个人一起交谈的，使画面静中寓动，富于生机。碗的一侧题着诗句：“落月依楼阁，归云拥殿廊”，诗句出自五代诗人徐铉诗《宿山寺》，起首闲章“寿古”，尾章“高山”“流水”。碗的口沿和圈足加金，底部有“雍正年制”双圈料款，胎体奇薄而结实，为雍正官窑瓷器难得精品。
值得一提的是，画面还特别渲染上一层薄薄的淡黄釉，略显透明，像水渍的感觉，给人以空蒙之感，这是雍正时期官窑山水画惯用手法。从题诗上看，“落月”应为深夜，雾气较重，月色澄明，而此时人们还在屋外活动，正好说明是秋夜的好时光。渔夫忙于打鱼，成为岸上人们观赏的景致，画面构成十分精致，描绘细腻，不画月亮而月亮自现，生动表现了月夜江岸的情景。
