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魏伯庆书《水调歌头·游泳》(节选)
魏伯庆书法作品
古城西安的文化圈里，时不时地会冒出个人物来，诗人、书画家魏伯庆便是这样一个脱颖而出的璀璨新星。魏伯庆是笔者知青时代的乡党，他身姿魁梧，天生一副军人的气质，是个地地道道的关中汉子，蓄着尺把长的胡须。
这种英武的气质让他的诗集既有大西北苍茫的豪放气概，又有南国清新柔美的自然之美。他深情凝望着延绵的渭北高原和望不到尽头的茫茫黄河滩，他阅读渭北大地的苍茫之美，他聆听大西北历史的涛声。他用颤抖的文笔蘸着饱满的激情，写下了一首首文思巧构、诗意盎然的诗歌。
除了诗歌，魏伯庆自幼就对中国汉字有浓厚的爱好和兴趣。雨过初晴的清晨或黄昏，少年魏伯庆就手持木棍在麦场上的软地上书写：皑皑白雪覆盖了村庄和原野的冬季，别的孩子在热炕头上打闹戏耍，而他却一个人默默地在村庄外的雪地上书写着自己心仪的汉字。1980年，他就以隶书四条屏在部队书画展上获得了一等奖，这更加激发了他的创作热情。
早年的军旅生活让他有机会领略大自然的广阔与博大、神奇与俊秀、苍雄与壮美。艺术创作使他对创作与生活、艺术与人生有了更深刻的认识和体悟。近距离地接受了传统文化的熏陶，从大量的古人遗墨翰宝中汲取营养、博采众长。因此，魏伯庆的书法师古而不泥古，更无狂奇丑陋之风和媚俗之气，有他自己独特的个性语言。其书法不论挂于何处，都能被认得出来，就在于具备了“书如其人”的品质和风骨。
魏伯庆始终认为，一个真正的书法家，首先必须是一个哲学家、思想家、文学家、诗人。他认为书法仅仅是一个过程，是一种表现形式，过程和形式永远要为内容服务。因此，他的书法作品都是应时而作、与时俱进，写自己正确的世界观、人生观，写自己对事物的感受，对生活的感悟，对生活的态度。
研习书法40多年，其书艺渐入佳境，作品清动圆润，刚健沉稳，在激情荡漾的书写中追求线条的内涵和作品的明快，并形成了独具风骨的自我风格;退休以后，魏伯庆作品奔放豪迈，有自然天成之妙理，多慷慨大气之风骨。
在艺术追求上，魏伯庆总是力求完美。他认为书法是平面的线条视角艺术，在作品创作过程中，运用好书法的准则，从字法上，中正方圆，结构造型紧凑，不失汉字之形，而创作汉字之更美境界，从笔法上力求逆锋、中锋、侧锋、回锋、捻管并用，八面出锋达到出奇的效果。在墨法上，他力求在每一幅作品都要淋漓尽致地充分发挥笔墨韵味，将干、湿、浓、淡、焦之墨分五色运用到作品当中，增强其艺术感染力和可读性，如画一般。在章法上更是变化莫测，随心所欲，或大小错落，或以圆破方，或字字独立或萦带意连，尽情将书法艺术要素填充到作品当中。
酷暑时节，天蓝如洗，魏伯庆徜徉于黄河滩，极目所睹，或见乡间田埂、村舍柴扉，或见鲜花盛开、野卉吐芳，或见蜂蝶翻飞于花间、水鸟翔鸣于水洼，故乡的美景如浪如涛，拍击着他的心扉，拨响了他灵魂深处抒情的诗弦。他把胸中奔突的诗情倾注于宣纸之上，寄托于花鸟的世界，于是便有了一幅幅清秀空灵的写意花鸟作品。
对于一个有着一定艺术造诣的画家来说，书画艺术不单是意味着这一幅作品的含义，它实际是作者内心情感的寄托，是其激情的宣泄，是其审美情趣和人生思考的表白。喜爱文学使魏伯庆的作品蕴涵着较深的文化涵养，长于音律使其作品流淌着起伏的旋律，广交画友使其眼界开阔，画作日渐精进。
宁静以致远——从黄河滩走出来的书画家魏伯庆，定然是读懂了故乡宅院的门楣上，这佛经偈语式的匾额的美学内涵和艺术指向。纵观魏伯庆的书画作品，只有具备宁静平和的心灵和“宇宙便是吾心，吾心即是宇宙”的情怀，才能在作品中呈现出如此清新淡雅、韵致旷达的意境。
魏伯庆为艺术而远行，并不是说他为了艺术的追求而远去他乡，事实上他一直就是在我们身边，在他魂牵梦萦的故乡。这里所说的其实是，他的身影虽然穿梭在都市的车水马龙，而灵魂却离开纷杂的人群，为艺术而远行，徜徉在寂静的乡村，沉浸在空幽的沟壑，迷恋在清逸的黄河滩。
魏伯庆通过对心灵和情感对应物象的准确把握与寓意刻画，以形传神、形神兼备、气脉贯通。透过一幅幅色彩绚烂、笔墨自如、清雅悦目的作品，读出的不只是韵高趣雅、一派天然的意境，更读出了他的虚怀若谷、诚朴温和的性格和高洁质朴的品质，还有他——一个黄河滩边走出来的书画家——热情奔放满腔真诚的赤子情怀。
人生如歌，岁月如歌，一个有着“秃笔写江天，丹青描山月”的情怀的书画家，“读书不为人上人”、淡泊名利之君子，“心血皆倾耕砚田”“闲情所寄诗书画，笔墨纸砚作生涯”的独行客，在艺术道路上必有大成。
